BACH 2.0, un proiect dedicat muzicii baroce și clavecinului, debutează la Brașov și București
Avem deosebita plăcere de a vă prezenta BACH 2.0, un proiect dedicat muzicii baroce și
clavecinului, și de a vă invita să fiți alături de noi în această călătorie muzicală deosebită.
Proiectul BACH 2.0 îl are ca figură centrală pe J.S. Bach, probabil cel mai relevant
compozitor al Barocului muzical, și îi pune laolaltă pe claveciniștii Raluca Enea și Alexander
von Heissen, alături de ansamblul de muzică barocă Sempre. Repertoriul este unul integral
Bach (printre altele, integrala concertelor cu două clavecine soliste de J.S. Bach). Proiectul
propune un turneu național cu cinci concerte la Brașov, București, Sfântu Gheorghe, Cluj-Napoca
și Timișoara.
Dincolo de programul cu totul deosebit pe care îl propune, BACH 2.0 își asumă și
misiunea de a apropia publicul de muzica veche (atât în București, dar mai ales, în alte orașe ale
țării) oferindu-i concerte interpretate la standarde europene, de soliști specializați în acest
repertoriu și pe instrumente de epocă sau copii fidele ale acestora.
Bach 2.0 debutează, la sfârșitul acestei săptămâni, cu două concerte:
1. Vineri, 9 octombrie 2026, ora 19:00 la BRAȘOV
Loc de desfășurare: Biserica Evanghelică Sf. Bartolomeu, Brașov (Str. Lungă nr. 251).
Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile.
2. Sâmbătă, 10 octombrie 2026, ora 19:00 la București
Loc de desfășurare: Ateneul Român.
Biletele disponibile aici: https://oveit.com/hub/event/bach-20-03DBlE7g
La București, programul include o scurtă intervenție muzicologică prin care cei doi
artiști soliști vor prezenta publicului un fragment dintr-un concert pierdut atribuit lui Bach,
păstrat într-o sinfonia din Cantata BWV 35. Acesta reprezintă prima etapă documentată a unui
proiect de cercetare, planificat să continue în 2027, fiind prima inițiativă de această
anvergură din România.
Johann Sebastian Bach a acordat o atenție deosebită instrumentelor cu claviatură și le-a
tratat diferit, în funcție de posibilitățile tehnice și de timbrul fiecăruia. La fel ca muzicienii școlilor
franceză și italiană, a privit clavecinul ca pe un instrument solist și i-a dedicat un repertoriu vast.
Pe lângă lucrările pentru clavecin solo, a scris concerte în care clavecinul este solist, acompaniat de
orchestră, dar și concerte pentru două, trei sau chiar patru clavecine.
Fiecare dintre concertele pentru două clavecine are trei părți, după tiparul repede – lent –
repede. Cele două instrumente au roluri egale, iar discursul muzical este bogat și complex, atât ca
armonie și melodie, cât și ca ritm și tehnică instrumentală. Scriitura polifonică ocupă un loc
important; un exemplu este Fuga din ultima parte a concertului BWV 1061, care le cere celor doi
soliști deopotrivă o înțelegere profundă a muzicii și o tehnică sigură.
Repertoriul programează și o „Sinfonia” – un fragment dintr-un concert pierdut atribuit lui
J.S. Bach, din fericire păstrat în componența Cantatei „Geist und Seele wird verwirret” (BWV 35).
Proiectul Bach 2.0 aduce în prim-plan muzica barocă așa cum a fost concepută
să sune. Concertul folosește copii după instrumente istorice și se sprijină pe
cercetarea muzicologică actuală, la un nivel interpretativ comparabil cu cel al
marilor scene europene. Nu este o adaptare pentru instrumente moderne și nici o
reinterpretare, ci o întâlnire cu sunetul autentic al Barocului muzical.
Un program dedicat în întregime concertelor pentru două clavecine, cântat cu ansamblu
baroc, pe instrumente de epocă, rămâne o raritate chiar și în marile capitale culturale. În
România, muzica veche, și cu atât mai mult muzica barocă interpretată pe instrumente de epocă,
ajunge încă inegal la public.
Potrivit datelor INS (Anuarul Statistic al României 2023, capitolul „Activitate culturală”), în
afara Bucureștiului, participarea la concertele de muzică clasică este de 3–5 ori mai mică, raportat
la numărul de locuitori. Bach 2.0 răspunde acestei realități printr-un turneu în cinci orașe, realizat
împreună cu parteneri de prestigiu (în ordinea concertelor): Asociația Kyrios (Brașov),
Filarmonica „George Enescu” (București), Asociația Georgios (Sfântu Gheorghe), Filarmonica de
Stat Transilvania (Cluj-Napoca) și Filarmonica Banatul (Timișoara). Proiectul pornește de la
convingerea că muzica veche, interpretată la standarde internaționale, trebuie să ajungă și dincolo
de Capitală, la publicul care o așteaptă.
În program:
Johann Sebastian Bach (1685–1750):
Cantata „Geist und Seele wird verwirret” (BWV 35):
Sinfonia
Concertul pentru două clavecine și orchestră de coarde în do minor (BWV 1060):
Allegro – Adagio – Allegro
Concertul pentru două clavecine și orchestră de coarde în Do major (BWV 1061):
(fără indicație de tempo) – Adagio ovvero Largo – Fuga
Concertul pentru două clavecine și orchestră de coarde în do minor (BWV 1062):
(fără indicație de tempo) – Andante e piano – Allegro assai
Interpretează:
Raluca Enea, Alexander von Heissen (clavecine soliste) și
ansamblul de muzică barocă SEMPRE:
– Melinda Béres, Rafael Butaru – vioară barocă
– Georgiana Bordeianu – violă barocă
– Zsombor Lázár – violoncel baroc
– Zsombor Filip – chitară barocă, teorbă
– Árpád Szőgyör – contrabas
Raluca Enea (clavecin solo, conducere muzicală)
Este una dintre cele mai importante claveciniste ale generației sale din România. După
studiile la Universitatea Națională de Muzică din București, s-a specializat în interpretare istorică
și basso continuo la Frankfurt am Main, Würzburg și Köln, cu profesori precum Harald Hoeren,
Glen Wilson și Ketil Haugsand. Este doctor în muzică al UNMB și a predat clavecin la
Universitatea Națională de Muzică din București și la Universitatea „Transilvania” din Brașov. Din
2006 este directorul artistic al Festivalului de Muzică Veche București, unde a asigurat conceptul
și producția artistică pentru concertele unor artiști precum Jordi Savall & Hespèrion XXI,
Hopkinson Smith, European Union Baroque Orchestra, Andrew Lawrence-King, Xavier Díaz-
Latorre, Le Consort, Lars Ulrik Mortensen și mulți alții.
Are o intensă activitate solistică și este fondatoarea și, din 2020, conducătoarea muzicală a
ansamblului de muzică barocă SEMPRE. Muzica lui Bach ocupă un loc central în activitatea ei:
proiectele „Bach by night” și „Bach – Ofranda muzicală” (ambele realizate în 2026) au precedat
Bach 2.0.
Alexander von Heissen (clavecin solo)
Este una dintre cele mai remarcabile voci tinere ale clavecinului european. În 2022 a
câștigat Premiul I la Concursul Internațional „Johann Sebastian Bach” de la Leipzig, iar din
semestrul de iarnă 2024/2025 este profesor de clavecin și instrumente istorice cu claviatură la
Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy” din Leipzig, orașul în care Bach
a scris concertele pentru două clavecine din programul Bach 2.0. Cântă în mod regulat alături de
muzicieni precum Dorothee Oberlinger, Reinhard Goebel și Christoph Prégardien și a cântat ca
invitat cu Freiburger Barockorchester. A înregistrat pentru Deutsche Harmonia Mundi (Sony
Classical) și, ca membru al ansamblului 4 Times Baroque, a primit în 2018 premiul Opus Klassik
la categoria „Tânărul artist al anului”.
Ansamblul de muzică barocă SEMPRE
A fost fondat în 2020 de clavecinista Raluca Enea și reunește muzicieni specializați în
interpretarea muzicii vechi. Repertoriul său este, în principal, cel al barocului muzical din secolul
al XVIII-lea, dar programele de concert cuprind și piese din secolul al XVII-lea sau lucrări din
perioada care precede clasicismul. Membrii ansamblului urmăresc autenticitatea interpretării, atât
ca stil muzical, cât și prin instrumentele folosite (copii după originale istorice), și se sprijină pe o
cercetare muzicologică atentă, ceea ce le permite să construiască programe originale.
Ansamblul are o structură modulară, potrivită pentru mai multe tipuri de repertoriu, de la
formule camerale de duo sau trio până la formule extinse, de tip orchestral. Deși înființat de
puțină vreme, SEMPRE are o activitate intensă și a fost prezent la cele mai importante evenimente
de profil din țară, precum Festivalul Internațional „George Enescu”, Festivalul de Muzică Veche
București sau Festivalul de Muzică Veche de la Miercurea Ciuc. Ansamblul colaborează cu
muzicieni importanți ai scenei baroce, precum violonistele Mira Glodeanu, Petra Müllejans și
Martyna Pastuszka, lăutistul Xavier Díaz-Latorre sau flautistul François Lazarevitch. Un proiect
important al perioadei următoare este finalizarea albumului „Sempre Vivaldi”.
Printre producțiile ansamblului se numără: „Sempre Vivaldi”, „Haendel vs Haendel”, „Les
Caractères”, „Baroque unknown”, „Sparkling Haendel”, „Bach by night”, „To B or not to B”, „Black
and White. Vivaldi”, „La Notte”, „La Follia”, „Exotique”, „Bach 340”, „Inspired by Bach”,
„Naturalia by Sempre”, „Metamorphosis”, „Elevatio”, „Barocco Italiano”, „Soli e tutti”,
„Sempervivum” și „Stylus Fantasticus” (ultimele trei, realizate împreună cu violonista Mira
Glodeanu), „Bach – Ofranda muzicală”, „Haendel – Opus 1”.
Descoperă mai multe la Radio Clasic
Abonează-te ca să primești ultimele articole prin email.
