La două săptămâni de la încheierea celei de-a XX-a ediții aniversare a Concursului Internațional
George Enescu, desfășurată la București între 23 august și 19 septembrie 2026, sub tema „În
căutarea excelenței / In Pursuit of Excellence”, bilanțul confirmă amploarea și relevanța sa
internațională. Un număr-record de 819 tineri muzicieni din 58 de țări și teritorii s-au înscris la
Concurs și la programul de masterclassuri, iar 150 de concurenți au fost selectați pentru a participa
la cele trei secțiuni instrumentale: Violoncel, Vioară și Pian. Nivelul excepțional al candidaților,
prezența unor mari artiști, pedagogi, compozitori și dirijori internaționali în jurii și în programul
artistic, precum și introducerea în premieră a formatului Play & Conduct au conturat o ediție care
a depășit dimensiunea strict competițională, devenind și un spațiu de întâlnire, formare și dialog
între generații.
Concursul Internațional George Enescu 2026 s-a deschis pe 23 august, la Ateneul Român, cu un concert
susținut de Orchestra Națională Radio, sub bagheta lui Cristian Măcelaru, directorul artistic al
Festivalului și Concursului Internațional George Enescu, avându-i ca soliști pe laureații ediției 2024 –
violonista Mayumi Kanagawa, violoncelistul Yo Kitamura și pianistul Roman Lopatynskyi.
Programul a inclus The Stone and the Ivy de Diego Santamaria, lucrare distinsă cu Premiul pentru
Originalitate la ediția 2024, Brahmsodia – Triplu concert pentru vioară, violoncel, pian și orchestră op.
169 de Dan Dediu și Simfonia nr. 1 în Mi bemol major, op. 13 de George Enescu.
La finalul celor trei secțiuni instrumentale, Samuel Niederhauser (28 de ani) a câștigat Premiul I la
Violoncel, Jayden King, în vârstă de numai 11 ani, a câștigat Premiul I la Vioară, iar Jeongwoo Lee, în
vârstă de 18 ani, a devenit câștigătorul Secțiunii Pian.
Samuel Niederhauser a obținut, de asemenea, Premiul Publicului și Premiul pentru cea mai bună
interpretare a lucrării impuse, Waves of Gravel de Malika Kishino. La Vioară, Jayden King a primit,
alături de Premiul I, Premiul Publicului și Premiul pentru cea mai bună interpretare a lucrării impuse, Still
Life with Fallen Stone de Lembit Beecher.
Finala de Pian a evidențiat parcursul excepțional al lui Jeongwoo Lee care a obținut, pe lângă Premiul
I, cinci premii speciale – Premiul „Radu Lupu” pentru cea mai bună interpretare a unei lucrări de George
Enescu, Premiul pentru cea mai bună interpretare a lucrării impuse, Hammers and Tongs de Karim Al-
Zand, Premiul Publicului, Premiul „Playing for Tomorrow”, oferit de BRD – Groupe Société Générale, și
Premiul École Cortot, care îi oferă posibilitatea de a susține un recital la Salle Cortot din Paris în
stagiunea 2028–2029.

Premiul al II-lea al Secțiunii Violoncel i-a revenit lui Joshua Kováč (19 ani), iar Premiul al III-lea
lui Sanghyeok Park (22 de ani). La Vioară, Francesco Papa (20 de ani) a obținut Premiul al II-lea,
iar Eun Che Kim (28 de ani) Premiul al III-lea. La Pian, Premiul al II-lea a fost câștigat de Yiming Guo
(24 de ani), iar Premiul al III-lea de Pin-Hong Lin (25 de ani).
Secțiunea Compoziție și-a desemnat, la rândul său, laureații ediției 2026. Jinhan Xiao (26 de ani) a
câștigat Premiul pentru Muzică simfonică, pentru lucrarea Quadruple Blue: Four Odes to the Abyssal
Seas, iar Adrien Sassier (29 de ani) a obținut Premiul pentru Muzică de cameră, pentru Les Ailes du
Désespoir, precum și Premiul pentru Originalitate, pentru lucrarea Rêves en Fleur. Una dintre cele trei
lucrări premiate va fi interpretată în deschiderea următoarei ediții a Concursului Internațional George
Enescu, care va avea loc în 2028.
Cei 11 laureați ai Concursului Internațional George Enescu, ediția a XX-a, provin din SUA, Elveția,
Coreea de Sud, Italia, Taiwan, China, Franța.
Nivelul ridicat al concurenților secțiunilor instrumentale s-a remarcat pe tot parcursul celor trei săptămâni
de competiție, de la primele etape până la semifinale și finale. Dincolo de rezultatele individuale, ediția
2026 a adus în fața publicului o generație foarte tânără de muzicieni capabili să abordeze repertorii
complexe, să răspundă unor formate de concurs noi și să susțină apariții de mare intensitate
artistică pe scena Ateneului Român.
O contribuție esențială la prestigiul Concursului Enescu o au juriile internaționale, care reunesc mari
artiști, profesori ai unor importante instituții de învățământ muzical și personalități care au contribuit, de-a
lungul unor cariere prestigioase, la formarea noilor generații de muzicieni. În 2026, cele patru jurii au fost
prezidate de pianista Lilya Zilberstein, violoncelistul Arto Noras, violonista Mihaela Martin și
compozitorul și pianistul Zygmunt Krauze.
Prezența acestor personalități la București depășește rolul strict al evaluării. Pentru tinerii muzicieni,
Concursul Enescu înseamnă și posibilitatea de a fi ascultați de artiști, pedagogi dar și de impresari,
manageri și directori artistici ai unor importante orchestre și instituții muzicale internaționale, de a primi
feedback și de a intra  în contact cu profesioniști care le pot influența parcursul artistic dincolo de
încheierea competiției. Întâlnirea dintre generații, între artiști aflați la început de drum și muzicieni care
au construit cariere internaționale importante, rămâne unul dintre atributele fundamentale ale
Concursului.
Ediția din 2026 a introdus, în premieră, un concert dedicat Secțiunii Compoziție, oferind creației
contemporane un spațiu distinct în programul Concursului. Susținut la Ateneul Român de Orchestra
Națională Radio, concertul a marcat totodată prima apariție în România a dirijoarei Marin Alsop.
Publicul a ascultat Forward Into Light de Sarah Kirkland Snider, Urban Ocean de Steven Mackey și
Clocks III de Doina Rotaru, iar compozitorul și pianistul polonez Zygmunt Krauze, președintele
juriului Secțiunii Compoziție, a fost solistul propriului Concert pentru pian nr. 3 – Fragments of Memory.
Patru voci distincte ale creației contemporane mondiale, care au construit astfel un dialog între culturi,
sensibilități și limbaje muzicale ale prezentului.

Concertele simfonice din cadrul Concursului au fost susținute de patru dintre cele mai importante
ansambluri orchestrale românești: Orchestra Filarmonicii „George Enescu”, Orchestra Națională
Radio, Orchestra de Cameră Radio și Orchestra Română de Tineret.
Finalele celor trei secțiuni instrumentale i-au adus la București pe dirijorii Case Scaglione, Harry Ogg și
Daniela Candillari. Case Scaglione a condus Orchestra Națională Radio în Finala de Violoncel, Harry
Ogg s-a aflat la pupitrul Orchestrei Filarmonicii „George Enescu” pentru Finala de Vioară, iar Daniela
Candillari a dirijat aceeași orchestră în Finala de Pian.
Formatul Play & Conduct a redefinit semifinalele secțiunilor Violoncel, Vioară și Pian, adăugând
competiției o probă care a testat nu doar virtuozitatea solistică, ci și capacitatea concurenților de a
conduce, asculta și construi muzical împreună cu orchestra. Cei șase semifinaliști ai fiecărei secțiuni au
trecut, la Ateneul Român, prin două probe distincte: interpretarea unei lucrări de George Enescu și o
apariție în calitate de soliști, conducând în același timp Orchestra de Cameră Radio. În această formulă,
interpretarea individuală s-a întâlnit cu responsabilitatea unei viziuni de ansamblu, cu leadershipul artistic
și cu relația directă cu orchestra. Pentru probele Play & Conduct, concurenții au lucrat alături de
Orchestra de Cameră Radio și de concertmaeștrii invitați Bogdan Zvorișteanu, Deborah Nemțanu și
Sebastian Câșleanu.
Formarea tinerilor muzicieni a ocupat un loc important în programul acestei ediții. Între 24 și 28 august,
Concursul a găzduit masterclassuri de dirijat, compoziție și interpretare, transformând primele zile
într-un spațiu de întâlnire și lucru între tineri muzicieni și artiști consacrați.
Cristian Măcelaru a susținut un amplu masterclass de dirijat, cu sesiuni de lucru și repetiții cu public la
Sala Radio, la care s-a alăturat și dirijoarea Marin Alsop. În paralel, a lucrat cu tineri muzicieni de până la
25 de ani în cadrul masterclassului de interpretare, dedicat dezvoltării artistice și aprofundării
repertoriului instrumental. Programul s-a încheiat pe 28 august cu un concert al Orchestrei Române de
Tineret, dirijat de Cristian Măcelaru și de trei dintre tinerii dirijori selectați dintre participanții activi la
masterclass: Benjamin Draper, Ana Spasovska și Valentina Paolucci.
Dimensiunea educațională și formativă a programului dedicat creației contemporane s-a concretizat prin
întâlnirea tinerilor muzicieni cu Sarah Kirkland Snider, Steven Mackey și Zygmunt Krauze, care au
lucrat cu participanții la masterclassul de compoziție, coordonat de Dan Dediu. Programul s-a încheiat cu
o prezentare publică la Ateneul Român, în care Ansamblul Couleurs a interpretat lucrările celor trei
compozitori selectați – Jason Kass, Oana Vardianu și Chloe Chan – sub conducerea tinerilor dirijori
Xiao Geng, Petru Pane și Dorian Dimitrov, participanți activi la masterclassul de dirijat susținut de
Cristian Măcelaru.
Masterclassul de compoziție a inclus și o masă rotundă care i-a reunit pe toți cei 11 membri ai juriului
pentru un schimb de idei și perspective asupra compoziției, într-un dialog despre compoziție, notație
muzicală, educație și discernământul în muzica contemporană.
Și la această ediție, Concursul Enescu a acordat o atenție specială dezvoltării personale a tinerilor
muzicieni, în paralel cu formarea lor profesională și artistică. Sesiunile „Mindful on Stage”, susținute de
dr. Angelica Postu, au fost dedicate bunăstării și rezilienței mentale a participanților, iar atelierele „The Art of Presence”, susținute de Valentina Băințan, au abordat comunicarea și prezența publică a artistului.
Prin aceste inițiative, Concursul a conturat o perspectivă mai amplă asupra excelenței, în care performanța
este însoțită de echilibru, încredere și autenticitate.
Dincolo de competiție, recitalurile ediției 2026 au transformat Concursul într-o întâlnire între generații și
au fost primite cu un entuziasm deosebit de publicul Ateneului Român. Pe scenă au evoluat, între
alții, Nelson Goerner, Nemanja Radulović și Laure Favre-Kahn, Mihaela Martin, Valentin Răduțiu,
Miguel da Silva și Enrico Pace, Claudio Bohórquez și Péter Nagy, Marie-Ange Nguci și Hyeonjeong
Lee, precum și Alissa Margulis, Andrey Gugnin și Ștefan Cazacu. Prezența pe aceeași scenă a unor
mari muzicieni ai prezentului și a artiștilor care au trecut ei înșiși prin Concurs în edițiile precedente a
reafirmat una dintre mizele esențiale ale proiectului:  Concursul Enescu nu se încheie odată cu
acordarea unui premiu, ci poate deveni un punct de plecare pentru o carieră internațională.
În 2026, Concursul Enescu și-a extins prezența și în afara Capitalei, prin recitaluri și evenimente
desfășurate la Sibiu, Constanța, Reghin și Brăila. Programul a inclus recitaluri susținute la Sibiu
de Nemanja Radulović și Laure Favre-Kahn, Enrico Dindo și Monica Cattarossi, Valentin Șerban și
Mihai Diaconescu, Daria Parkhomenko, Hyeonjeong Lee și Gabriel Gîțan, iar la Constanța, Raluca
Știrbăț a susținut un recital și un masterclass. Mihaela Martin, președinta juriului Secțiunii Vioară, a
deschis stagiunea Filarmonicii Lyra Cavadia din Brăila, sub egida Concursului Internațional George
Enescu, unde a interpretat, sub bagheta dirijorului Mihnea Ignat, Concertul nr. 4 în re major pentru vioară
și orchestră, K. 218 de Mozart.
Premiile în bani, a căror valoare totală a depășit 150.000 de euro, au fost completate în 2026 de
premiile speciale și oportunități menite să transforme succesul obținut la București într-un pas concret în
cariera laureaților. Recitaluri și concerte pe scenele celor mai importante Filarmonici din România,
distincții dedicate interpretării muzicii lui George Enescu și a creației contemporane și premii care susțin
dezvoltarea tinerilor muzicieni extind semnificația recompenselor financiare și creează continuitate după
încheierea Concursului.
Premiul École Cortot, acordat în 2026 pianistului Jeongwoo Lee, este un astfel de exemplu: distincția îi
oferă laureatului posibilitatea de a susține un recital la Salle Cortot din Paris, în stagiunea 2028–2029.
De asemenea, violoncelistul Samuel Niederhauser va susține un recital la Aula Golgi din Pavia, Italia,
oferit de Teatrul Fraschini în stagiunea camerală dedicată câștigătorilor marilor concursuri internaționale.
Premiul „Radu Lupu”, Premiul „Ștefan și Valentin Gheorghiu”, Premiul „Constanța Erbiceanu”,
distincțiile „Playing for Tomorrow”, Premiile Publicului și premiile pentru cea mai bună interpretare a
lucrărilor contemporane impuse sau a muzicii lui George Enescu configurează, împreună, un sistem de
recunoaștere care transcende clasamentul final. În această perspectivă, premiul devine o formă de
încredere acordată unui artist și, în unele cazuri, primul pas către o nouă apariție pe o scenă internațională.
Susținerea noilor generații de muzicieni este și una dintre mizele parteneriatelor construite în jurul
Concursului Enescu. Prin susținerea Festivalului și a Concursului Internațional George Enescu, investim
în excelență – nu doar în excelența artistică, ci și în educație, în tinerele talente și în consolidarea
reputației internaționale a României, subliniază Erik Sagiyev, CEO Rompetrol – KMG International,
partener principal al Festivalului și Concursului de 17 ani. Pentru BRD Groupe Société Générale, care
susține premiile „Playing for Tomorrow”, talentul are nevoie nu doar de recunoaștere, ci și de sprijin

concret pentru a se dezvolta, afirmă Flavia Popa, Secretar General BRD Groupe Société Générale, în
timp ce Edit Tarcolea, Director General Toyota România, vorbește despre Concurs ca despre un
eveniment care reflectă aceeași aspirație către excelență și aceeași pasiune pentru experiențe
memorabile.
Dincolo de premiile, oportunitățile și parteneriatele care susțin concret parcursul tinerilor artiști, valoarea
unui concurs se măsoară în timp, prin carierele pe care reușește să le influențeze.

Concursurile de măiestrie și virtuozitate artistică își câștigă valoarea în timp, prin
oamenii care le dau viață, prin artiștii care participă și prin ecoul pe care îl au în
România și în lume. Dar, mai ales, prin carierele pe care le pot influența și prin
generațiile de muzicieni pe care le pot inspira.
Fiecare ediție adaugă ceva la poveste. Concursul Internațional George Enescu a fost,
este și rămâne o investiție în artiști. În viitor. Cu gândul la „Enescu 150”, sper ca,
privind în urmă, să vedem certitudinea speranțelor concurenților ediției desfășurate sub
auspiciile „Enescu 145”.

Demeter András István, Ministrul Culturii
Ediția 2026 a Concursului Internațional George Enescu a beneficiat de o amplă acoperire TV, radio și
digitală, în România și la nivel internațional. Televiziunea Română, broadcasterul oficial al Concursului,
prin TVR Cultural și TVR 1, Radio România Muzical, co-producător al evenimentului, platforma
internațională medici.tv și televiziunea Mezzo, alături de transmisiunile online de pe website-ul oficial
festivalenescu.ro, au făcut posibilă urmărirea unor momente importante ale competiției și programului
artistic de către publicul din România și din străinătate. O parte dintre evenimente au intrat, prin Radio
România Muzical, și în circuitul internațional al European Broadcasting Union – EBU.
Dimensiunea internațională se reflectă și în audiența digitală. În perioada 23 august – 19 septembrie
2026, website-ul Concursului Internațional George Enescu a înregistrat peste 131.000 de utilizatori
activi, dintre care aproximativ 38% din afara României. Platforma a fost accesată din peste 120 de țări
și teritorii. După România, cei mai mulți utilizatori au provenit din Statele Unite ale Americii, Coreea
de Sud, Germania, Italia, Franța, Elveția, Japonia și Regatul Unit, confirmând interesul internațional
pentru Concurs și pentru programul artistic al ediției.
Profilul internațional al ediției, exprimat prin cei 819 tineri muzicieni înscriși din 58 de țări și teritorii,
prin componența juriilor, artiștii și dirijorii invitați, s-a regăsit și în distribuția globală a publicului care a
urmărit Concursul.

Un concurs internațional de acest nivel este definit deopotrivă de calitatea concurenților
și de personalitățile cărora le încredințăm responsabilitatea de a-i asculta și evalua. Am
avut la București artiști, impresari, manageri de orchestre și pedagogi extraordinari, cu
experiențe și perspective diferite, iar dialogul dintre ei și această generație foarte tânără
de muzicieni este una dintre marile valori ale Concursului. Nivelul concurenților a fost
excepțional. Am întâlnit artiști foarte tineri care au venit la București nu doar cu o
pregătire tehnică extraordinară, ci cu personalitate, curiozitate și dorința de a-și asuma
muzical fiecare apariție. Am construit programul astfel încât Concursul să le ceară mai

mult decât performanță instrumentală: să cânte Enescu, să intre în dialog cu muzica
contemporană, să lucreze cu orchestra și, prin formatul Play & Conduct, să își asume
inclusiv responsabilitatea unei viziuni de ansamblu. Feedbackul primit de la colegii mei –
membri ai juriilor, dirijori și artiști invitați – ne-a confirmat calitatea excepțională a
acestei generații. Cred că vom reîntâlni multe dintre numele ediției 2026 pe marile scene
ale lumii.

Cristian Măcelaru,
director artistic al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu

La două săptămâni după încheierea Concursului Enescu, putem privi această ediție nu
doar prin cifrele-record pe care le-a înregistrat, ci mai ales prin ceea ce a reușit să
construiască la București timp de aproape o lună. A fost o ediție complexă, cu un
program foarte dens, cu sute de artiști, concurenți, membri ai juriilor și profesioniști
implicați și cu o logistică pe măsura anvergurii sale internaționale. Faptul că toate
aceste componente – competiția, concertele, masterclassurile, recitalurile, transmisiunile
și noile formate – au funcționat împreună, la standardul pe care ni l-am propus, este
rezultatul unei echipe extraordinare și al colaborării cu partenerii noștri, atât din mediul
instituțional public, cât și din cel privat. Reacțiile pe care le-am primit după 19
septembrie, din partea artiștilor și a juraților, și mai ales din partea concurenților și a
publicului, ne confirmă că ediția 2026 a fost una cu adevărat specială.

Cristina Uruc,
manager ARTEXIM și director executiv al
Festivalului și Concursului Internațional George Enescu
Ediția a XX-a a Concursului Internațional George Enescu a confirmat astfel o viziune mai amplă asupra
rolului său: descoperirea excelenței, formarea unei noi generații de artiști și crearea unor contexte în
care tinerii muzicieni pot întâlni mari personalități ale lumii muzicale, pot cânta alături de
orchestre și dirijori importanți, pot fi ascultați de profesioniști care le pot influența parcursul și pot
face pași concreți în dezvoltarea carierei lor.
La finalul ediției 2026, rămân întâlnirile, experiențele și oportunitățile care pot influența parcursul unui
tânăr muzician, precum și o nouă generație de artiști pe care Concursul Enescu a adus-o în atenția lumii

muzicale internaționale.

Related

Cultură11 minute ago

Pianista de jazz Ramona Horvath celebrează centenarul JANCY KÖRÖSSY

Pianista de jazz Ramona Horvath deschide, la București, seria concertelor KÖRÖSSY 100 dedicate aniversării centenarului maestrului jazzului românesc...

Cultură13 minute ago

Turneul internațional "REGINA și COMPOZITORII” dedicat Reginei Elisabeta a României debutează la București

Marți, 13 octombrie 2026, ora 19:00, la Centrul Național de Artă "Tinerimea Română" din București (Bulevardul Schitu Măgureanu...

Carte20 de ore ago

Michael Douglas își spune povestea într-o carte

Michael Douglas își deschide pentru prima dată viața în fața cititorilor într-o autobiografie care trece dincolo de imaginea...